30 noviembre 2008

Damien Jurado o el cantante viajero

Una Road Movie. Ya sabéis, aquellas películas en las que los protagonistas pasan más tiempo en el coche que pisando el suelo de la calle. Siempre me han atraído supongo por los paisajes, y por las historias en las que se ven envueltos los personajes, cuya única salida o destino es la carretera. Y pensaba esto mientras regresaba a casa conduciendo mi coche, y escuchando a Damien Jurado, me he dado cuenta que sería un buen filón para este tipo de películas. Su música calmada pero abiertamente sentimental a la vez que afilada, a través de un folk-rock muy eléctrico, podría acompañar a la violenta familia Knox, interpretada por Woody Harrelson y Juliette Lewis, en Asesinos Natos (originalmente llamada Natural Born Killers). O en Pequeña Miss Sunshine, donde los Hoover se embarcan en un viaje para que su hija pequeña pueda cumplir su sueño: presentarse a un concurso de belleza que lleva el nombre del título de la película. 

También andaba pensando en la última producción de Tarantino, Death Proof, donde un estupendo Kurt Russell renace de sus cenizas gracias a un guión que encaja a la perfección en el estilo de este actor norteamericano. Pero quizá, por su temática, donde un asesino que trabaja como doble en películas de acción, y se dedica a localizar a sus víctimas para luego arrastrarlas a la muerte de algún modo con su preciado coche, Damien Jurado no sería lo más adecuado al fin y al cabo.

Jurado es un songwriter de Seattle, y es un tío que cae simpático por su cara redonda, sus camisas de cuadros y los tatuajes de los brazos, con su aspecto de bonachón y buena persona. Comenzó como la mayoría: realizando sus propias grabaciones caseras a mitad de los '90. A estas alturas, en 2008, se conoce que alberga en su haber hasta nueve flamantes discos sin contar EP's y singles. El último álbum, lanzado en el presente año, se llama 'Caught in the trees' y contiene 14 canciones de muy alto nivel, destacando Go First, por la inmediatez de la melodía; Sheets, por la languidez de la guitarra y la voz de Jurado; y Coats of ice, por ese falso crescendo que arranca de los más hondo del alma del artista. Y esto sólo sirve de ejemplo, pues las restantes once canciones no desmerecen en absoluto.

En el ámbito de la música independiente, Jurado se ha granjeado más victorias que derrotas, y seguramente seguirá igual de hiperactivo y avispado como siempre a la hora de presentar discos musicalmente redondos. Nos quedamos a la espera de verlo en directo, ya que se comenta de él que se crece de una manera apabullante ante el público. Os dejamos con una de las canciones antes mencionadas, Go First:


25 noviembre 2008

NACH: “No soy Dios. Sólo un privilegiado”



Así se define uno de los raperos más influyentes del país que trabaja la promoción de su último disco “Un día en suburbia”. Mientras se consolida como fenómeno de ventas, Nach apura el poco tiempo del que dispone para ejercer de profesor en unos talleres de hip hop. Es un artista comprometido, dispuesto a estar “24 horas atento a todo lo qué pasa en el mundo”. Y respira de alivio cuando se hace oficial la victoria de Obama.



Nach (Ignacio Fornés Olmos, Albacete) llega cansado a la cita en la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores). Su nuevo disco está en pleno apogeo y la promoción es agotadora. Pero este Licenciado en Sociología, a quién el paso por la universidad dejó “muchas lagunas” no conoce el desmayo. Es un artista de los pies a la cabeza. Extrovertido, ocurrente, sincero y muy comprometido con los tiempos que corren.

Le molesta especialmente que le vanaglorien o le crucifiquen como si fuese un ser superior. Nach se considera “un apasionado de la música que a base de esfuerzo, ha conseguido vivir de esto”. Colombia pudo disfrutar de dos conciertos suyos recientemente y allí recibió trato de “estrella”. Pero mantiene los pies en el suelo. Juega al básquet, va al cine y vive en Alicante, su ciudad de toda la vida. Y charlando con él, no jurarías que días antes cogió el micro ante 60.000 personas que le rendían pleitesía.

¿En qué consisten los talleres de rap exactamente?

La idea principal es crear una canción a partir de la nada. Y según mi proceso creativo, cómo es el proceso desde que tengo una idea hasta que la canción está grabada. Se trata de que ellos cojan una idea, vean imágenes, hagan frases y lo plasmen todo en rap. Que ese rap no sea un simplón y que vayan al lío. Hay gente que no ha compuesto nunca y le cuesta estar encima del ritmo.

Llevas cuatro años ejerciendo de improvisado profesor en los talleres de la SGAE. ¿De dónde nace este proyecto?

Fácil, a través de la SGAE de Alicante. No recuerdo muy bien quién me lo propone y lo cierto es que al principio no sabía muy bien por donde tirar, qué querían exactamente, pero poco a poco voy cogiéndole el truco para que los chavales plasmen aquello que les explico. Este año son ocho personas tan sólo, porque todos los años intento que se reduzca el cupo un poco. Si vienen veinte personas, no puedo ayudar a todos. Han venido incluso profesores, gente con experiencia que incluso ha grabado sus propias maquetas, y me pregunto ¿Qué le explico yo a éste? Es realmente muy divertido.
Eres el más comedido de los raperos con más importancia del país. ¿Tu relación con instituciones como la SGAE o la Liga ACB (Asociación de Clubes de Baloncesto), se basa en esto?

Puede ser, aunque no es algo que haga premeditadamente. Yo soy así, son mis inquietudes y las plasmo tal cual, si eso luego hace que otra gente se fije y me diga, oye queremos hacer cosas contigo, pues magnífico, pero no lo hago conscientemente. Lo que si tengo claro es que antes de hacer un insulto fácil, prefiero hacer una crítica o denuncia sobre ese tema, un poquito más elaborada. Me considero una persona con inquietudes. Y en el tema del baloncesto simplemente salió porque soy fan de este deporte y preparamos la canción.



Licenciado en Sociología, ¿Te sirve cualquier telediario actual para componer?

Intento darle muchas vueltas a la cabeza, mi trabajo es estar atento a todo. La carrera de sociología me dejó muchas lagunas, muchas cosas me parecían una basura y me costó horrores acabarla. Cualquier persona que quiera expresar algo a través del arte debe estar atento 24 horas para poder componer. En eso estoy, rallándome todo el día. Todo lo que veo. Se me van ocurriendo cosas y le doy mil vueltas al asunto, sólo al final salen los temas que de verdad tengo ganas de hacer.

Es sorprendente lo difícil que parece rapear, sobretodo por la rapidez con la que encadenáis vuestro propios versos. ¿Esa virtuosidad, es algo innato?

Todo proviene de la práctica. Puede que haya algo innato, pero sobretodo es mucho trabajo. De hecho yo no me considero ningún virtuoso ni mucho menos un Dios, me lo he currado mucho para llegar hasta aquí. Es imprescindible tu capacidad de superación. Llega un punto en el que vas subiendo peldaños a nivel creativo. Y siempre busco ir más allá, llegar hasta el límite.
En el año 2000 publicas tu primer álbum profesional “En la brevedad de los días”, ¿Qué cambios experimenta Nach desde entonces?

Nada ha cambiado, pero ahora vivo de esto. Sigo viviendo en Alicante. A través del rap puedo vivir, pagar mis facturas y tener una vida independiente. Es un trabajo que me apasiona. Mi meta, y por la que me siento muy orgulloso es poder vivir de esa pasión. Muy pocos podemos decir lo mismo y me siento un verdadero privilegiado. Doy las gracias a la gente que va a mis conciertos por todo lo que me está pasando. Sé que ya no soy una persona anónima y hay que asumir que lo que tú hagas va a estar en boca de mucha gente para bien o para mal. Pero me sigue sorprendiendo ser el puto amo o ser una mierda.

¿Cómo se encuentra el panorama en el hip hop español? Violadores del Verso o tú mismo habéis llevado a cabo grandes promociones de vuestros últimos trabajos.

Lo cierto es que es un buen momento. Pero sigue siendo necesario que en determinados medios generales tengamos más de cabida y de una manera mucho más respetuosa. Vas a un medio general o una tele y te preguntan ¿Y eso de rapear como es? Por favor, deben olvidar ya esa actitud. Tendrían que conocer esto, es el momento de hablar de cosas más serias.

¿Es necesario autoproclamarse como el mejor en este mundo? ¿Por qué la mayoría de los grupos de hip hop se lanzan dardos envenenados unos a otros?

Yo estoy al margen de todo eso, nunca voy a meterme con nadie en una canción, porque pienso que hay muchas cosas para contar. Yo improvisaba antes (pelea de gallos) y las hacía en el parque como se hacían antes, pero nos picábamos en el sentido de tú has hecho algo yo voy a intentar hacerlo mejor. Es parte del juego, es decir, “te lo dejo ahí, comételo”. Ayuda a mejorar, a evolucionar y ayuda a no acomodarse. Los piques entre grupos me parecen morralla, intentar llamar la atención porqué no hay más recursos. Si tengo un problema con alguien quedará fuera de mis canciones. No voy a gastar saliva en meterme contigo ni en decir nada sobre ti.

¿Sientes que hay una parte de la cultura que tiene al rap un tanto marginado?

Cada vez estamos más asentados. Lo que realmente me interesa es tener una mayor repercusión en la calle, a nivel de público. Lo importante es que hay gente que viene a los bolos, chavales que conocen el rap y que incluso rapean.
Al hilo de la juventud ¿Qué opinión te merece el fenómeno Porta?

Bueno, Porta también está hay. El chaval hace lo suyo como cualquier otro. Sé que hay un fenómeno con él, no sé muy bien porqué, pero ha surgido. El chaval antes de firmar por una discográfica tenía dos millones de descargas en Internet y será por algo. Lo importante es el respeto y muchas veces a Porta no le respetan lo suficiente determinados energúmenos. No hay que olvidar que tiene 19 años, no puedes exigirle más.

¿Por qué hay un número tan reducido de mujeres en el mundo del hip hop? Conocimos a Aid hace bien poco y tiene un gran futuro.

Tampoco te puedo decir porque no hay demasiadas mujeres. Puede que tenga que ver con algo cultural, es probable que a una chica le cueste más meterse en este rollo donde hay más hombres y hacerse notar. Es un buen ejemplo el de Aid, tiene 17 años, es una máquina, muy joven y se come el escenario en cada actuación.

Has colaborado con ZPU, La Mala Rodríguez, SFDK, La Mala Rodríguez ¿Con quién sueña Nach compartir una canción?

Con un rapero de Brooklin que se llama Talif Bweli (originario de Cincinnati), para mi es una máquina. Hemos intentado alguna vez colaborar juntos, pero al final nunca ha surgido. Pero de todos, es el que más me gusta.

Eres toda una estrella en Latinoamérica (Dónde Nach estuvo recientemente en el Festival en el Parque de Colombia).

Estuve en Medellín y Bogotá y fue una experiencia increíble. La gente se mostró encantadora y las mujeres son preciosas. Me sorprendió que nos trataran como verdaderas estrellas. En el hotel siempre había más de cien personas esperando tu salida, era algo único y la verdad, no estoy acostumbrado a este tipo de cosas. Además, en Bogotá fue alucinante porque actuamos ante 60.000 personas, una marabunta brutal, algo impensable para los raperos en España.

Hablando de América, ¿No crees exagerada la influencia que allí tienen los raperos, auténticos líderes de opinión entre los jóvenes?

Es una faceta desconocida para nosotros, tampoco es que yo pretenda ser un líder de opinión. Allí los mc’s, los raperos salen a todas horas en la tele, van a todos los tinglados e incluso salen en la prensa rosa. Entran mucho más al trapo en ese sentido.

Recién celebradas las elecciones de E.E.U.U ¿Qué piensas de la victoria de Obama?

He respirado tranquilo, aún me olía que podía pasar algo, que parece que podía ganar el demócrata y al final gana el republicano (como en las anteriores cuando Kerry perdió su ventaja respecto a Bush). Lo primero que he hecho al levantarme es mirar los resultados. La victoria de Obama supone un gran paso adelante. El hecho de que una persona de raza negra esté en la casa blanca y la primera dama también sea negra es muy importante. Necesitamos que se normalice todo, hace apenas treinta años no les dejaban subir en la parte delantera del autobús por el olor de su piel. Es una gran noticia para el mundo.

18 noviembre 2008

Albertucho: un regalo especial

Este post es público, pero va dirigido a Ti.

Gracias por tanto, gracias por Todo. Tú me completas y me haces disfrutar día a día de los pequeños detalles que llenan mi vida. Has cambiado mi existencia, desde aquel concierto en la Plaza de Toros, tu esencia y ese Algo que te hace tan distinto a todos, me hizo conocer el Amor. Te quiero, te amo y te adoro todos los días que empiezan por D (dilluns, dimarts, dimecres,…)

Gracias por estos años, Tú eres el Chico de Mi Vida.





La personita que me ha regalado este disco me conoce bien, y sabía que con “Que se callen los profetas” iba a acertar. Repleto de canciones con sentimiento, de esas que a veces, al escucharlas, te hacen estremecer, el disco te envuelve y te arrastra a la nueva generación de Rock de Autor. Canta tanto a la calle como al amor, y sin dejar de mirar al sur no abusa de él.



Destacable es, sin duda, la colaboración en el tema “Mi estrella” de Kutxi Romero de Marea, así como Rosendo que en “Frío” pone los pelos de punta en un espectacular solo de guitarra.

Este primer disco de Albertucho, publicado en 2004, es un buen comienzo para seguir conociendo a esta más que promesa de la nueva generación del rock nacional. Así que lo dicho, en breve me haré con “Lunas de Mala Lengua” (2006) y, por supuesto, “Amasijo de porrazos” (2008). Os mantendré informados.

Más de 1.500 personas vibran con la música de Barón Rojo y la banda sinfónica de Mislata


La banda sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata y el mítico grupo de rock duro Barón Rojo cumplieron con las expectativas que había generado este concierto inédito en España. Más de 1.500 personas abarrotaron el pabellón de La Canaleta en un espectáculo en el que se tocaron más de 20 temas y para el que se agotaron todas las entradas. A las 22:30 de la noche, los músicos de Mislata vestidos de riguroso negro y dirigidos por un Andrés Valero-Castells más entregado que nunca –con brazalete de cuero negro incluido- interpretaron en solitario la primera de las canciones en un concierto que duró casi tres horas.

Y ya con el pabellón entregado aparecieron los hermanos Carlos y Armando de Castro, más Tony Ferrer y Rafa Díaz, que emocionaron a un público en el que se encontraban jóvenes y veteranos seguidores del grupo de rock madrileño. Todos fueron testigos de un “momento en la historia que marcará un hito”, manifestó el líder de Barón Rojo al inicio de la actuación.

El grupo de rock lo dio todo en un concierto con un público más que entregado y con el que cantaron cada uno de los temas que les hicieron triunfar en los 80. Un proyecto que Andrés Valero decidió impulsar para conmemorar el centenario de la banda sinfónica, de la que se despedirá dentro de unos días cuando dirija por última vez el concierto de Santa Cecilia.


Durante la actuación, la banda y Barón Rojo interpretaron juntos y en solitario Los rockeros van al infierno, Larga vida al rock & roll, Casi me mato, Breakthoven o Resistiré, entre otros temas. Asimismo, el mítico grupo mostró una gran complicidad durante todo el espectáculo con sus seguidores. Por su parte, los más de cien músicos de la banda sinfónica que subieron al escenario demostraron una gran profesionalidad y al mismo tiempo, disfrutaron con cada una de las canciones arregladas por Valero y cuatro de sus alumnos más avanzados del Conservatorio.

Además, la actuación del sábado sirvió también para grabar un DVD en vivo que empezará ahora su fase de post-producción. Antes del último tema, De Castro agradeció a toda la gente que había colaborado en el concierto, así como a la banda sinfónica y sobre todo, al público. Con este espectáculo, el CIM culmina por todo lo alto un año de celebraciones, las de un centenario que también pasará a la historia, igual que el concierto en el que 1.500 privilegiados vibraron con el rock duro pero más sinfónico que nunca de Barón Rojo.

Aquí os dejamos el enlace a un vídeo que se grabó el día del concierto:

14 noviembre 2008

Tanned Tin: el jueves de las olas perfectas

Aunque dos colegas y yo solo pudimos asistir un día de los cinco que dura el festival, pudimos descubrir que lo que se decía en los foros sobre el Tanned Tin de Castellón era cierto: calidad del cartel, tranquilidad (estuvimos sentados en las butacas situadas en la primera fila y nadie, repito, nadie, parecía darse cuenta de toda esa fila de asientos tan valiosos que permanecían vacíos a la espera de algún mitómano) y buen precio (30 euros por ocho actuaciones, tres de ellas de un gran nivel).

Lo de ayer fue terrible por la resaca pero genial y memorable por las actuaciones y el contexto: conocimos a un no-músico de la corporación La Orquesta del Caballo Ganador en uno de los descansos entre concierto y concierto, que nos explicó que el grupo está formado por varios músicos, cuyo número varía dependiendo de los días, y que en los conciertos son conducidos por un director de orquesta que también manda "actuar" al público asistente, integrándolos así en el espectáculo, ya bizarro de por sí, pues saltan al escenario sin ningún tipo de pauta establecida: free jazz, acid folk, rock clásico... al fin y al cabo, un grupo experimental. Todo da igual, no se respetan las convenciones y quizá por ello es uno de los grupos más arriesgados que existen en nuestro país; se produjo el reencuentro con los colegas de la universidad que viven en Castellón o alrededores; el encuentro, hasta dos veces en media hora, aunque muy fugaz, con Antonio Luque, cabeza pensante de Sr. Chinarro (que actua el sábado), uno de los mejores grupos españoles de la escena independiente; la foto que nos hicimos con el cantante de lo que fue el mejor grupo de largo de toda la noche, por brillar con luz propia, The Wave Pictures (en la foto de arriba), un concierto totalmente desgarrador. El cantante y guitarrista Dave Tattersall ofrecía uno tras otro un combo de riffs en cada canción como para quedarse atónito. Y quizá por ello fueron también los más aplaudidos de la fría noche del jueves.


Pero está claro que lo mejor de todo fue el increíble ambiente que se respiró durante toda la jornada musical: apenas 300 personas en un teatro clásico, con palcos de época, un lugar cuidado e íntimo, lo que reforzaba la calidad de la actuación, que sonaba increíblemente bien con unas reverberaciones que quitaban el hipo en el caso de The Wave Pictures o Retribution Gospel Choir. Estos últimos, tándem formado por tres fornidos hombres, uno de los cuales, Alan Sparhawk, su cabeza pensante, cantante y guitarrista es también el alma de uno de los grupos americanos que más sorprende cada vez que saca un nuevo y fresco álbum al mercado: Low.


Lo más cierto de todo es que teníamos claro lo que queríamos ver: sobre todo, a The Wave Pictures y Retribution Gospel Choir. Antes de todos estos tocaron Jana Hunter, The Struggles, Radar Bros. y otros, pero de 20:00 hasta casi las 22:00 podríamos hablar de un lapsus de tiempo, un encuentro con amigos y algo de alcohol que nos permitió olvidarnos de ir a ver alguna actuación posiblemente mediocre, e ir cuando estuviéramos preparados para gozar de lo que se nos venía encima.

Supongo que toda maravilla tiene su pero, y en este caso, el Tanned Tin peca de ofrecer muchos conciertos en poco tiempo, por lo que la actuación de The Wave Pictures, que duró una hora, supo a mucho por la grandeza del repertorio pero se quedó corto. Todo el público asistente reclamaba algo más de ellos, pues nos habían demostrado que todavía se puede creer.

11 noviembre 2008

Tanned Tin 2008 o qué grandes son los festivales


Mañana comienza el Tanned Tin 2008 de Castellón, festival de música indepediente de referencia en nuestro país y que se celebrará del 12 al 16 de noviembre. Una serie de conciertos programados que se repartirán entre el Casino Antiguo y el Teatro Principal, donde se producirán la mayoría de actuaciones.

En la décima edición de este mítico festival español, que en ediciones anteriores sirvió como plataforma para grupos desconocidos que más tarde actuaron en el Festival Internacional de Benicàssim o en el Primavera Sound de Barcelona, se vuelve a apostar por valores consagrados como Jana Hunter, Cass McCombs y The New Year, por estrellas patrias del indie como Sr. Chinarro (aka Antonio Luque) y Nacho Vegas, y por algunos grupos que han merecido un puesto de honor este año por sus trabajos autoeditados o de baja tirada aunque con una grandísima calidad como The Wave Pictures y Beach House, que han visto su salto a la "fama" gracias a internet como gran plataforma mundial de la cultura, en este caso, musical.

Una cita que este año se hace ineludible gracias a la invitación de un amigo y que no he podido rechazar. Una cita en la que pondré todos mis sentidos para poder trasladaros todo lo que el festival haya dado de sí. Deseadme suerte.

Os dejamos con un vídeo de una actuación de uno de los mejores grupos británicos del momento: The Wave Pictures con Long Island de su autoeditado disco "Sophie" del año 2006:


Un experimento, otra creación



Empezamos con Proyecto Nº1!! Cuatro golpes de baqueta y las primeras notas empiezan a aflorar en el local de ensayo. Roberto Muñoz, batería, Julio Peral y David García, guitarras, son los componentes de Sleepless, el grupo de Metal Experimental que nace a finales de 2006 con el objetivo de crear un nuevo concepto de música atmosférica. Tras 2 años de reflexiones e infinitas idas y venidas, los tres jóvenes aseguran que se encuentran en la génesis del camino, pero, de momento, ya han conseguido componer cinco temas propios y barajan ideas para futuras nuevas creaciones.

"El primer atisbo rítmico que obtuvimos con el grupo fue todavía en el garaje de mi casa mientras David se encontraba un año de viaje en EEUU. Desde allí envió a Julio una carta manuscrita con notas que giraban dentro de su cabeza y a partir de las cuales empezamos a trabajar. Podría decirse que fue la primera vez que obtuvimos algo parecido a la música. Todo estaba exento de técnica, pero la sensación que nos produjo fue algo que jamás olvidaremos”, afirma Roberto. Éste fue sólo el principio, ni siquiera disponían de un lugar fijo para ensayar. Finalmente encontraron un local donde poder reunirse y seguir componiendo. Comparten este espacio con otro grupo y es aquí donde dan rienda suelta a sus ideas, proyectos y sueños. “Estas fantasías son fruto de una pasión compartida por la música que se remonta a nuestra infancia. Siempre hemos prestado atención a los géneros más arriesgados y de mayor complejidad compositiva, alejados de lo que suele aparecer en los medios convencionales”. De hecho, de entre sus influencias destacan bandas como Tool, Radiohead, Deftones o Nine Inch Nails. Alcanzar el nivel de sus ídolos es algo que ni tan siquiera se plantean, pues, de momento, la música es sólo una pasión que ocupa la mayor parte de su tiempo de ocio. Además, la formación de Sleepless, nombre que no es definitivo, no ha podido completarse a causa de la dificultad de encontrar un bajista y un cantante en la ciudad de Valencia. “Lo del vocalista no parece tan complicado. Ya hemos probado con un par que no nos convencían o que no encajaban con el registro que buscamos. Sin embargo, lo del bajista empezamos a considerarlo como un imposible. Ya han sido varios los que no se han presentado al ensayo después de haber concertado una cita. Sólo uno cumplió su palabra y estuvo una tarde con nosotros en el local, pero decidió no implicarse en el grupo como un miembro más, ya que buscaba algo más ambicioso”.

Para hablar de maqueta es indispensable tener cerrada la base rítmica de la banda, pero, por muy curioso que pueda parecer, Sleepless ha encontrado en un compañero de local al que, con toda probabilidad, será el productor de una futura grabación. “En cuanto tengamos la maqueta bajo el brazo, crearemos también un myspace y, a partir de ese momento, podremos hablar de conciertos de una manera mucho menos utópica”.

Sin lugar a dudas, son muy pocos los que logran situarse en un lugar reservado sólo a unos cuantos privilegiados, pero la realidad es que las pequeñas y grandes ciudades están llenas de grupos underground, como es el caso de estos tres valencianos, que se han convertido en una pieza fundamental del actual panorama musical.

31 octubre 2008

Talento y esfuerzo al servicio del flamenco




Isabel Julbe y Rafa Vargas son dos jornaleros con alma de artistas. No acaparan titulares ni viajan en coches de lujo, pero su préstamo a la música no se mide en euros. En Valencia corren buenos tiempos para el flamenco gracias a personajes como ellos. Y cuando el cuarteto de Vargas le da un respiro a su show para que baile un crío de 11 años, entiendes al fin lo que ambos no se cansan de repetir, “el flamenco se lleva en los genes.”
Suecia fue su última parada. Viajaron hasta el país nórdico para participar en un festival de músicas populares del mundo. Alemania o Bélgica tampoco son lugares desconocidos para ellos. Acompañando a Leo Molina, un cantaor de Málaga que tiene su propia escuela en el Puerto de Sagunto, Rafael Vargas “el chino” y los tres músicos que actúan habitualmente con él exportan el flamenco fuera de nuestras fronteras. Y reciben una propina extra. “Así ganamos algo más de dinero, que la crisis también se deja notar en este mundo”, dice Rafael mientras apura otro cigarro. Son habituales protagonistas de la noche en el restaurante La Lola, pero las mesas están vacías. “Hace un año no cabía un alma, ahora no llenan ni medio local”, asegura el guitarrista Miguel Pérez.

El pundonor emerge en los momentos duros. Vargas y los suyos lo combaten a base de timbrazos, aporreando puertas en busca de cualquier actuación. Isabel Julve no. Es profesora de baile en una escuela de Valencia, oficio que compagina con los escenarios. Y con su grupo de fusión Krama. Y con una hija de diez años que “ama el teatro”. Lleva desde los diez años subida a un escenario y esta todoterreno capaz de bailar embarazada de ocho meses y medio, intenta inculcar a los jóvenes aprendices de su escuela el amor por el baile. “El futuro del flamenco es inmejorable. En las clases adviertes un gran talento y eso es algo muy importante”, señala orgullosa Isabel.



En Radio City se sienten como en casa. Han actuado muchas veces en el local del Barrio del Carmen. El lleno absoluto está garantizado y en Rafael se aprecian las verdades del nerviosismo: voz temblorosa, mirada afilada buscando no se sabe qué y una inusitada velocidad para empalmar cigarros. “No son nervios descontrolados, es la tensión que necesito para salir ahí y soltar la adrenalina”, contradice. Rafael asegura que actuar en su pequeño refugio no dista mucho de presentarte ante más de mil personas. Isabel conversa más tranquila, con la seguridad adquirida en las mil y una actuaciones que ha desarrollado en solitario y con el grupo Krama.





La palabra fusión lanza un improvisado debate. Isabel la defiende a capa y espada, mientras que Rafael aboga “por la pureza del flamenco. Tiene tantos palos que uno no puede decir que lo conoce totalmente nunca”. Y se precipita cantando una siguiriya (un palo utilizado por los gitanos cuando el corazón les pide exteriorizar algo que hubiera perturbado su tranquilidad) y acto seguido prosigue su pequeña demostración con un cante de las minas, utilizando versos de Camarón y Morente.

Ambos saben reconocer una buena historia, por eso en su espectáculo nunca falta alguna versión que lleve la firma de Lorca. Aunque Isabel suele componer “lo que nace en las entrañas” y Rafael adapta la poesía de los grandes a su particular estilo. Los dos se detienen ante una pregunta clave y tuercen el gesto. “Claro que he llorado en un escenario, al recordar cualquier episodio triste de mi vida. Y he reído también. El flamenco permite expresarte ante el público asumiendo todas las consecuencias”, suscriben uno y otro.

Conversas con uno y otro. Disfrutas de su espectáculo. Y la sensación que gobierna tu cuerpo se encuentra al límite de la envidia sana. Desechas la idea que tu cerebro impulsa ayudado por la explicación de Vargas. “El flamenco se lleva en los genes. Yo tengo cuatro hijos pequeños y no me preocupa que no se dediquen a esto, porqué sé que mis nietos seguirán la tradición si eso ocurriera”, argumenta. La actuación finaliza rodeada de propios y extraños (turistas alemanes e ingleses). La lucha por introducir el flamenco en Valencia “poco a poco, como si le estuvieras dando la comida a un bebé. No nos podemos comparar de momento con Cádiz, Huelva o Madrid” completa un nuevo e interesante capítulo.

30 octubre 2008

Herman Dune o vente a tomar unas birras

El estallido de luz provocado por la salida del sol en la mañana, entrando por las rendijas de tu persiana, es un sentimiento reconfortante, que te llena, y notas como poco a poco, los músculos de tus carrillos tiran hacia arriba ayudándote a esbozar una grácil sonrisa. Más o menos, es el mismo sentimiento que experimento al escuchar la música de Herman Dune, grupo de espíritu errante y cosmopolita a la vez, pues sus ahora dos componentes han hablado mucho acerca de su ascendencia sueca y franco-suiza, así como el apego a la ciudad de Berlín.

Se dice de ellos que están en la ola del nuevo "anti-folk" aparecido en los últimos años en Nueva York, quizá por su querencia a juntarse con Kimya Dawson (ex Moldy Peaches), cabeza visible de ese movimiento musical, junto a Devendra Banhart. 

El grupo, como entidad, lleva en activo desde los principios de los '90, aunque ha sufrido algunas modificaciones desde entonces. El último en abandonar el barco fue André Herman Düne, uno de los tres hermanos que hasta ahora formaban el grupo. Los otros dos son David Ivar con guitarras y micrófonos y Neman en la batería.

A pesar de llevar una larga trayectoria, consiguieron peso internacional a partir del año 2005, en el que publicaron su particular Ulises musical: un disco llamado Not on Top, lleno de alegorías a la vida, a una vida llena de emociones, que David Ivar supo plasmar a través de canciones, absolutamente redondas, y que evocan el mejor espíritu de los cantautores de los '70. Tras este, apareció en el mercado en el año 2006 Giant, el quinto disco del grupo, el cual a pesar de contener buenas canciones podría considerarse un disco de transición, donde las diferencias entre David Ivar y André se hacían evidentes. 

Y llegados al 2008, este par de nómadas musicales se han sacado de la manga uno de los discos más interesantes de todo el año, Next Year In Zion, afirmación que se puede realizar sin ningún tipo de temor aunque no haya acabado todavía el año. Siempre lo hicieron, pero quizá esta vez lo han reforzado: los coros. Ahora están más vivos y presentes que nunca, y les queda genial.

Aprovechen el potencial de internet, escuchen a Herman Dune. Beban una cerveza con su peor enemigo con la banda sonora de estos hermanos de fondo musical. Las penas con ellos son alegrías.

Herman Dune en directo, el año 2007, en el Festival Internacional de Benicàssim, con la canción "Pure Heart" del álbum Giant:



Su último disco, en descarga directa a través de la siguiente dirección:

28 octubre 2008

El talento invade la IV edición del Heineken Greenspace


El verano pasó y dejó en España un río de grandes festivales, pero no todo se acaba con la llegada del otoño. Valencia consigue que la IV Edición del Heineken Greenspace altere el sosegado panorama musical y de esta forma, refrescar la memoria de aquellos que se pasaron tres meses deambulando en una tienda de campaña. Del 20 al 25 de octubre, la música, el cine y la inspiración de jóvenes talentos convergieron en un festival que prometía. La música tardó un par de días en hacer acto de presencia en el Greenspace. Hasta entonces, una suculenta oferta cinematográfica copó el festival. El lunes arrancó el II Concurso Proyectos de Cortos, dirigido por Santiago Tabernero. No se trató de una mera muestra de cortometrajes y posterior valoración, sino talleres en los que tan sólo se buscaron ideas que en un futuro próximo puedieran desembocar en un proyecto real.

Si Benicàssim tuvo a Leonard Cohen , Valencia contó con el genial cantaor Enrique Morente. Su actuación con Lagartija Nick fue el plato fuerte de una programación irreverente que ha buscado en las jóvenes promesas (nacionales e internacionales) la base de tres días de escenarios invadidos por autores con estilos antagónicos, mezcolanza surgida del rock que ha desembocado en el flamenco, el rap o el indie.
Poet in process y Giulia y los tellarini, Barcelona por partida doble. Los primeros han colaborado ya con Enrique Morente y poco a poco van abriéndose camino desde que en 2005 comenzaran de teloneros de los Stereophonics en España. El cuarteto catalán, que en 2007 editaron su primer álbum, “Free Way”, ha conseguido que la banda sonora de Hellboy II contenga una canción de su repertorio. A Giulia y los tellarini también les va la gran pantalla. Han saltado a la fama por una bendita razón, Woody Allen les incluyó para poner música a la historia de Vicky Cristina Barcelona, su último film. Los valencianos Polock, que andan de estreno con su primer lp, completaron una noche que dio inicio con la actuación de los tres finalistas del concurso que Greenspace tenía programado para las bandas noveles. Atentos a todos ellos.

HELDAR, una nueva forma de ver el metal

Bibliografía

El grupo comenzó su actividad, contando en sus filas con:
· Oscar Ruiz (Guitarra)
· Rubén Garcerá (Voz y Guitarra)
· Rubén Núñez (Batería)
· Jaime Abella (Bajo)

Ocupándose de los teclados, entra en HELDAR:
. Fran (Teclados)
Al mismo tiempo comienzan a componer temas.
Comienzan a grabar su primera demo de forma casera.

Debutan en el concurso de rock local, MORVEDRE ROCK’01, donde fueron seleccionados de entre un número importante de grupos.
Fran deja el grupo. Jaime, de mutuo acuerdo con el grupo también deja su puesto.
Después de varias audiciones, HELDAR completa su formación con:
. Ignacio Rosado (Bajo)
. Enrique Beltrán (Violín)

Actúan en el concurso MORVEDRE ROCK´02, que estrenaba su condición de concurso provincial, haciendo debutar a la nueva formación.
Son los ganadores del concurso MORVEDRE ROCK´03

Después de negociaciones con varias discográficas, en Julio de 2003 la compañía RED DRAGON RECORDS se hace con los servicios de HELDAR.

Después de actuar en Teruel y Zaragoza junto a BREAKER, se incorpora un nuevo guitarrista, dejando que Rubén Garcerá se ocupara únicamente de las voces:
. Alexis Garcerá (guitarra)

Sale a la venta “Senderos de un Sueño”, primer CD oficial de HELDAR. Es acogido con gran entusiasmo por parte del los seguidores de este estilo musical, y con asombro por públicos menos cercanos a este movimiento, ya que el CD posee un equilibrio entre melodía y garra, guitarras heavys y partes orquestales, letras cercanas y coros grandilocuentes. Estos aspectos, aparte de los detalles de violín y percusiones afro-cubanas, dan al grupo unas señas de identidad propias diferenciándose de otros grupos del panorama actual.

Telonean a MÄGO DE OZ el 3 de Julio en San Lorenzo de la Parrilla (Cuenca) ante 3500 personas. Además son contratados para actuar el 31 de Julio junto a RED WINE y CRISIS DE FE en el FESTIVAL METAL FOX que se celebra en la localidad castellonense de Lucena del Cid.
Alexis Garcerá abandona el grupo por motivos personales.

Entra un nuevo guitarrista de forma oficial en HELDAR:
. Jorge Bernabé (guitarrista, ex-Crisis de Fe)

Tras muchísimos problemas y contratiempos, entran a grabar la continuación de “SENDEROS DE UN SUEÑO”. La producción corre a cargo de Rubén Garcerá y Oscar Ruiz. El álbum será grabado en los estudios ACM de Mislata (Valencia).

Kike Beltrán abandona HELDAR debido a su ingreso en una orquesta sinfónica, que hace incompatible su carrera de violín con la actividad del grupo. Después de mucho conversar entre el resto, el grupo decide prescindir del violín, ya que los nuevos temas son mucho mas contundentes, y la presencia de este le podría restar fuerza a las composiciones.

Con la grabación del disco cerca de finalizarse, Oscar Ruiz y Rubén Garcerá premezclan tres de los temas del nuevo disco.

Finaliza la grabación del disco. Comienzan las sesiones de mezcla a cargo de Oscar Ruiz y Rubén Garcerá.

Se pone a la venta, via Santo Grial Records, el 2º larga duración de HELDAR, que llevará el nombre de “INMUNE”. Con este segundo cd, la banda ha querido darle un cambio sustancial a su sonido y darle un enfoque distinto a la de cualquier grupo. Esta nueva forma de ver el metal la han bautizado como FREE METAL (Metal Libre).

Graban en Villargordo del Gabriel (Valencia) el video clip del tema “En Mil Pedazos”. El video esta dirigido por Miguel Ángel Amores y rodado en formato HDV.



Os dejamos aquí el enlace a su página oficial: www.heldar.net

24 octubre 2008

Built To Spill o el poder de la melodía


Built to Spill nunca tuvieron las pretensiones de Nirvana, por ejemplo. Nunca quisieron ser esa promesa del indie rock patrio americano ni universal, y quizá fue eso lo que les impulsó dentro de los círculos más entendidos. Gracias a ello también, Built to Spill se han granjeado una trayectoria y una enorme reputación.

Grupos parecidos pudieran ser Pavement, Modest Mouse (en su versión menos mainstream) o Yo La Tengo, pero Built To Spill llevan más de 15 años sobre los escenarios y siguen en la actualidad a un nivel más que formidable. Se ha convertido en una banda de culto con una posición internacional muy importante ganada a pulso.

El frontman del grupo, Doug Martsch, formó Built To Spill en el año 1992 junto a Brett Netson y Ralf Youtz. Martsch aseguró en una entrevista que su idea de grupo era cambiante, pues pensaba ir variando el número de la formación así como los componentes del grupo, y lo hizo. Tras el primer disco, Ultimate Alternative Wavers (1993), reemplazó a Netson y a Youtz por Nelson y Capps, respectivamente. En el año 1994 publicaron There's Nothing Wrong With Love, donde el esmero del grupo se ve recompensado con un puñado de buenas canciones. Tres años más tarde publicarían Perfect From on Now con la multinacional Warner, que aunque parezca lo contrario, permitió al grupo seguir manteniendo todo el control sobre el proceso de creación. Su último disco data de 2006, llamado You in Reverse, y presenta una colección de canciones muy buenas precedidas por la primera, absolutamente brutal, que dura cerca de 8 minutos.

De momento no hay nada previsto, más allá de las fechas de gira por Estados Unidos y parte de Europa, en cuanto a disco nuevo se refiere, pero les estaremos esperando.

Les dejamos con un vídeo de su canción "Cars" del álbum There's Nothing Wrong With Love:



Y además, en enlace a su disco de 1997, Perfect From on Now:
http://www.megaupload.com/es/?d=VFRUOC6K